南港文典
我的作品集里堆满了看起来“完美”的界面，它们安静地待在Dribbble和Behance上，收获着同行们的点赞。我以为，这就是设计的全部。
转折发生在我参与的第一个大型APP项目。我负责设计一个全新的“个人中心”页面。我倾注了心血，用了最流行的弥散渐变背景，设计了精巧的动效，图标是我一笔一笔勾勒的，自认为美感无可挑剔。上线那天，我信心满满。
然而，用户反馈很快像冷水一样泼来。
“找个修改密码的入口，我划拉了半天！”
“这个动态发布按钮，我老是误触到旁边的消息图标。”
“信息层级太乱了，我想看我的订单，眼睛得扫一遍整个屏幕。”
点赞寥寥，抱怨却塞满了反馈列表。我懵了。怎么会这样？它明明那么好看！
那天晚上，我对着电脑屏幕上那个“完美”的界面，第一次感到了巨大的失落和困惑。项目经理拍了拍我的肩膀，说了一句让我至今记忆犹新的话：“很好看，但，不好用。”
“好看”与“好用”之间，原来横亘着一条我从未涉足的鸿沟。这次挫败，像在我心里种下了一颗种子。我开始意识到，设计远不止是表面的华丽，它应该有更深层的东西在驱动。于是，我带着一种“解题”的心态，开始有意识地向“交互设计”的领域张望。
起初，我的转型是笨拙而痛苦的。在需求评审会上，我依然会下意识地脱口而出：“这个弹窗用毛玻璃效果会很有质感。”而产品经理会反问：“我们先不关心质感，它出现的时机对吗？会不会打断用户的任务流？”
我开始强迫自己改变思维习惯。面对一个新的功能模块，我不再第一时间打开Sketch画图，而是先拿出一张白纸，问自己一连串的“为什么”：用户为什么需要这个功能？他会在什么场景下使用？他的核心目标是什么？完成任务的最短路径是什么？
这个过程，就像从二维平面，突然跃升到了一个三维的、动态的世界。我以前只关心一个页面“静止时”的样子，而现在，我需要思考用户如何“走进”这个页面，如何“动手”操作，又会如何“离开”。我画的东西，从精美的效果图，变成了密密麻麻、连线错综复杂的流程图和线框图。
有一次，我们设计一个电商的“退货退款”流程。最初的版本是我按视觉思路做的，把所有的信息和选项都平铺在一个页面上，我觉得这样“信息量大”、“一目了然”。但交互导师看了之后，拉着我一起复盘用户场景。
他说：“你想，用户申请退货时，通常是什么心情？可能是焦急的，甚至是带着怨气的。你的设计逻辑是‘陈列’，而用户的逻辑是‘完成任务’。他不需要一目了然，他需要的是‘下一步我该点哪里’。”
我们开始像侦探一样梳理用户的心理轨迹：他首先要选择退货原因 > 然后系统根据原因，动态展示是否需要上传凭证 > 再选择退款方式 > 最后一步提交。我们把一个复杂的页面，拆解成了四五个清晰的、单线程的步骤，每一步只让用户做一个关键决策。页面变得“单调”了，但上线后的数据却显示，退货完成率大幅提升，客服关于流程的咨询量明显下降。
那一刻，我真正开窍了。我触摸到了那个核心逻辑：交互设计的本质，不是创造炫酷的界面，而是为用户构建一条清晰、高效、甚至愉悦的路径，让他能够毫无阻碍地达成目标。 这是一种深藏于水面之下的逻辑，它不张扬，却决定了整个产品的航向。
从此，我的角色彻底改变了。我不再只是一个“美化师”，我成了用户在产品世界里的“导游”和“协作者”。
我会为了一个“搜索”功能，去研究用户常用的关键词，设计智能的联想和纠错，让“找不到”的焦虑感降到最低。我会为了一个“发布”按钮的位置，反复进行原型测试，观察用户手指最自然的落点，避免任何可能的误触。我会在用户完成一个复杂任务后，设计一个微小的、鼓励性的动效，就像是对他说：“嘿，干得漂亮！”
我的工具也从单纯的PS、Sketch，变成了Axure、Figma、Principle，我花更多的时间在用户访谈、可用性测试和数据分析上。画布变得“简陋”了，但我的思考却前所未有的“丰富”和“立体”。
现在，当年轻的视觉设计师同事为了一个像素的偏差而纠结时，我仿佛看到了当年的自己。我会走过去，和他一起调好那个像素，然后轻轻问他：“我们来一起想想，用户会怎么用它呢？”
从设计师到交互设计师，这条路，我走了三年。它不是一个头衔的简单变更，而是一场彻头彻尾的思维重塑。我放下了对“完美画面”的执念，却拥抱了创造“流畅体验”的更大成就感。
如果说，视觉设计赋予了产品动人的外貌，那么交互设计，就是为它注入了通达人心的灵魂。我很庆幸，自己跨过了那条名为“交互”的鸿沟，看到了设计更为壮阔的风景。这条路，我会继续满怀敬畏地走下去。
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